El verdadero color del diseño

La idea de escribir este blog es mostrar el contexto por el que solemos pasar algunos Daltónicos con Protanomalía a través del proceso creativo, para ser más específico en el diseño.

Encontrar que no distinguía bien los colores fue un hecho que marcó mi infancia, pero antes de saberlo era todo “color de rosa”. Al igual que algunos, descubrí un amor a primera edad… El dibujo, realmente me encantaba dibujar, ya fueran aquellas casitas con techo triangular con miles de ventanas, o a mi mamá con su cabello largo y rígido (por los trazos lineales que adornaban su rostro), o uno que otro oso con sombrero chiquito. Me divertía ponerles miles de colores y tal vez fue el hecho de ser niño, el que me permitió ponerles el color que quisiera.

Siempre presentí que algo no “cuadraba”, a medida que iba creciendo no podía colorear al igual que otros, por una extraña razón mis personajes sufrían de una curiosa enfermedad y su piel se tornaba gris, y por mis árboles no corría sabía sino sangre. Algunos compañeros se reían y no concebían el hecho de que me equivocaba de color; que viera mal. Fue así, como pasó de ser un amor, a ser un “martirio”, pues de ahí en adelante me sumergí totalmente en las escalas de grises, probablemente al igual que a ti se me facilitaba el carboncillo, y me enfocaba en que los matices fueran perfectos, ya que le tenía tanto “miedo” a aquellos colores con los que en un principio me deleitaba, y que ahora se convirtieron en un arma letal para mis ojos, limitando mis ideas a permanecer como un rosa pastel.

• Tip 1: Si se nos facilita, saquémosle provecho. Al percatarnos de los matices que tienen los grises para generar sombras, podemos identificar el cambio de color que debe existir en una pieza para crear volumen y textura.

• Tip 2: Al no tener presente una tonalidad verdadera, perfectamente podemos luchar contra la lógica del diseño y hacer propuestas interesantes. (Como hoy en día cuando pintan una piña de rosa).

Pese al hecho de lidiar con “pequeños” problemas de composición, nunca me permití dejar a un lado los colores, para mi era todo un desafío ya que no podía entender por qué algunos colores se veían tan bien juntos cuando se mezclaban entre mi ropa. ¿Por qué era tan diferente jugar con ellos a componer desde cero?, o ¿qué hacía que algo se convirtiera en armonioso? eran las preguntas que rodaban por mi cabeza.

Ya en la universidad, en clases de diseño me enseñaron que existía las paletas de colores, lo cual se me hacía aún más difícil; escribí en mi cuaderno todo un año en color morado, pensando que era azul (con razón se veía tan delicado) y ahora debía combinar más de 2 colores, !era como para volverse loco!, aunque podía entender un poco más de aquellos pillos.Complementarios, análogos o por triada, eran unas de las premisas más satisfactorias que había conocido, si bien no podía crearlos ahora podía componer de una manera correcta.

Aunque tengamos presentes paletas de colores en nuestros recuerdos y tratemos de recrearlas, te diré que probablemente cuando decidamos utilizarlas serán colores totalmente diferentes, pero si para el ojo se veían bien, deben seguir funcionando. Por lo tanto aquel rosa pastel se mezcló con un toque de azul, y el morado sobresalió para generar ideas más arriesgadas y coloridas.

• Tip 3. Al implementar teoría del color será más sencillo prevenir altibajos en la etapa de colorear, piensa en dos cosas:

1. ¿Qué transmite el color que vas a utilizar?

2. Al trabajar con un color en especifico sabrás como generar alto contraste y enriquecimiento visual. Pero recuerda generar jerarquía, un color se robará el espectáculo.

Y es que la alegría va más allá de la teoría. Al ser consciente de cómo podría armonizar mis diseños, y brindarles una dirección de arte decente, comencé a componer desde cero (con una que otra falencia de vez en cuando), pero ya no sentía tanto temor a lo que para mis ojos sigue siendo desconocido, pues había retomado de nuevo el amor por el color.

Para mi, la felicidad ya no se centraba en algo visualmente atractivo, sino poder jugar con miles de colores o “Colorfull”. Cómo cuando me las arreglé para hacer de la mañana un verde ácido en vez de un amarillo cálido, y sólo me vine a dar cuenta hasta que mi ejecutiva me dijo: “me gusta la pieza verde” (mínimo pensó que fue intensional), pero pese al error lograba verse bien.

Y es que en el diseño ya no estaba solo, de seguro si eres Daltónico y te dio por ser diseñador gráfico sabrás de lo que voy a hablar. Primero, la herramienta de “gotero” de Adobe (bendita seas) es mi principal guía, si me gusta una paleta de color en alguna fotografía o diseño de un colega tomó de referencia lo que necesite.

Posteriormente veo la construcción del color tanto en CMYK como en RGB, así dependiendo de los valores de pigmento del color, se en donde se puede encontrar en el prisma cromático y como se puede hacer en un futuro.

Pero espera, la dicha todavía continúa, pues si he creado un color y quiero rectificar con qué otros colores se complementa, existe una herramienta online llamada: “Adobe Kuller/ o Color Wheel” en donde escribes el código del color que creaste, y puedes elegir la paleta que más te guste y realmente te ayuda bastante, de hecho muchos colegas la utilizan (y ellos sí ven los colores).

Para terminar no te exilies del diseño, lo creativo siempre será divertido, así que juega con colores, toma riesgos y aprende de ello. Y sobre mis ideas…ya no son rosa, se cansan de ser moradas pero eso sí son verdemente felices.

• Tip 4: Revisa los valores, para rectificar si el color que estás manejando es el deseado.

• Tip 5: Has a reír a alguien preguntándole si los colores que estás usando son los mismo que necesitas.