Bendito el MET y la moda que se santificó.

El Museo Metropolitano de Arte, EL MET , nos mostró unos de los eventos con mayor carga cultural e histórica que hemos visto en años, “Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination” fue un encuentro que abrió una brecha de discusión en la sociedad al exponer la unión entre una identidad contemporánea y una ideología religiosa.

Aunque para muchos resultaría algo polémico como es el caso de los países latinoamericanos (donde se conservan tradiciones estrictas, como el intento de tu mamá por llevarte a misa todos los domingos) el tema fue abordado magníficamente. Desde sus signos y símbolos la religión fue (es) una fuente de inspiración para el mundo de la moda.

He visto otros blogs hablar sobre: ¿Qué diseño es mejor? o ¿Cuál es el peor?, Así que he pensado en hacer algo diferente, ¡Sí! Creo que todavía puedo hacer algo que se aleje de lo demás. A continuación les mostraré una pequeña línea de tiempo con algunas épocas, un movimiento artístico y la reinterpretación de los outfits vistos en la gala. Cool ¿No? Igual digo pequeña, porque hablar de historia del arte es muy pesado y si no te gusta la historia aún podrás ver los outfits.

Edad media

Encontramos melancolía y amor por el oscurantismo, el arte gótico fue una influencia para la moda de la época, pues se apreciaban los tejidos en punta o malla, los colores oscuros y el manto era el musthave como símbolo de status, también la corona pero no cualquiera la usa y no a cualquiera le queda.

Greta Gerwin: la directora de cine vistió una pieza monocromática de The Row que transmite la crudeza de la contrareforma religiosa en el sigo XVI . Una elección arriesgada que logró impactar a más de uno, el volumen es un factor clave de este periodo y sumado con un peinado rígido, nos dan ese look estructurado y sobrio de la época.

Zendaya: “Juana de arco resucitó en una versión más fashion ” y efectivamente aunque no parece un Versace, la marca puso una puesta en escena de aquella heroína en una armadura más contemporánea que se convierte en un vestido con una caída impresionante. Para reforzar el look, el cabello corto con ondas naturales y el flequillo que nos demuestra a una figura delicada pero fuerte e irreverente.

Lily collins: Gracias a Givenchy por darnos una de las propuestas más interesantes no solo porque supo manejar el concepto del oscurantismo, sino porque respeto el dresscode al manejar un atuendo de gala con exquisitas transparencias, acabados limpios y una corona. El beauty look más interesante de la gala fue realizado por Lancôme; un toque dramático por un smokey eyeen tono marrón que acompaña a unas hermosas lágrimas de pedrería azul grisáceo.

MODERNA

El Rococó expresaba colores fuertes, flores y luminosidad en el llamado Siglo de las Luces, tal vez aquí hubiesen sido perfectos los higlithers …pero bueno, volviendo al tema, los diseños tenían formas orgánicas, destacándose el color blanco y dorado, y los hombres comenzaron a utilizar maquillaje, para los que dicen que el male makeup es reciente…investiguen un poco más.

Chadwick Boseman: Siempre tiene ese aire de hombre moderno y cool, para esta noche vistió Versace en un impecable traje blanco con capa, en un tono champaña y con ornamentas color dorado muy típicas de los tapetes de aquella época. El resultado fue una estética refinada y limpia.

Rihanna: Usó un vestido inspirado en el sumo pontífice realizado por Margiela, ¡Esto es lo que se llama reinterpretar los códigos y signos culturales! Una mitra más llamativa combinada con un vestido descubierto en los hombros y una falda corta ¡Sin dejar la esencia de ser un papa! Este outfit esta lleno de texturas en perlas y bordados que va ligada con aquella línea lujosa y exclusiva de la figura religiosa.

Blake Lively: Si hay un modo de cerrar la noche es cuando se aprecia al mejor vestido. El diseño es una sublime obra de Versace y digo sublime porque tomó 600 horas de trabajo para su elaboración, tiene incorporado un santiamén de joyas color champaña y cuesta alrededor de 39 millones de pesos (Y uno tratando de rescatar algo en las rebajas). El vestido tiene una increíble horma y un exquisito color vino que complementa todo lo glamoroso.

CONTEMPORÁNEA

En los años 70s a 90s habían dos factores claves: la comodidad y la libre expresión. Para esta época hay una aceptación por un cabello más alborotado o largo y la moda era muy irreverente con las tendencias a usar tintes, piercings y tattoos para dar una estética que iría desde lo hippie hasta lo el rock glam.

Stella maxwell: Divinidad para este ángel, realmente fue uno de los outfits favoritos de toda la gala. El column gown fue hecho por Moschino y acentúo a la perfección su figura aun cuando el print tenía elemento visuales fuertes (se imaginan cómo lucirían ustedes con múltiples caras de la virgen en su outfit, yo, paso). La apertura de los hombros con ese hermoso escote bardot le dio un toque delicado y para rematar el cabello largo con ondas “naturales” y su makeup ligero la definen como pura perfección.

Natalia Vodianova: Toma nota ¿Por qué un vestido, cuando existen los conjutos? Y más, si es un obra de Balmain. Un outfit relajado con siluetas holgadas para darle ese look juvenil y glam con detalles en perlas y una inmensa cruz en todo el pecho. La modelo reforzó su imagen con un smoky eye tradicional y la atención se lo llevan los labios con un increíble tono fuerte, que nos recuerda al “bum” del rock and roll.

CONCEPTUAL

Las ideas, la imaginación y la palabra son las fuentes de inspiración; los diseñadores buscan desligarse de la moda industrial. Un gran referente es Rei kawakubo (debería escribir sobre ella) que gracias a sus diseños avant-gardecrea piezas que nunca han existido saliendose de los cánones con figuras desestructuradas, mezcla de texturas y líneas simples.

Solange Knowles: mientras muchos se iban a la literalidad, la cantante sorprendió a más de uno con un diseño vanguardista en 3D de color negro realizado por Iris van Herpen con unas figuras hiperbolizadas, además de contar con accesorios de Brother Vellies y agua de florida…si agua de florida, tranquilos yo tampoco sabía qué era hasta que me puse a detallar su atuendo y vi que traía ¡Una botella como accesorio! Se trata de una colonia con “propiedades espirituales”, como si fuese el agua bendita (solo a ella le queda bien ese accesorio).

Frances McDormand: no se vistió de religión, pero si de pagana. Debemos admitir que su Valentino Couture fue algo que llamo la atención, tal vez fue su capa, el racimo de flores que ocultaban su rostro o que necesitara ayuda para poder caminar, pero logro verse sobrenatural (literal) gracias a los tonos tirando a verdosos y ser una planta caminante. No diré si me gustó o no, solo que fue algo que nadie se esperaba y como hablamos de salirse de la corriente pues ajá.

Aunque no mostramos todos los atuendos de la gala y fue un recorrido corto por la historia del arte, espero te haya servido primero, para visibilizar el lado fashion de la religión y segundo, para inspirarte en un tema que algunos no tienen (o tenemos) en cuenta a la hora de vestir o armar un outfit.