Camp, lo ridículamente bello
- Felipe Rodriguez Rueda
- 1 may 2019
- 3 Min. de lectura
Se acerca una de las noches más esperadas por los amantes de la moda, El MET Gala y si al igual que yo, no entendías qué rayos significa Camp Notes on fashion, desconoces el término Campy y no sabes si el diseñador host de este año es realmente Camp, ¡deberías seguir leyendo!
El Museo Metropolitano de Arte o simplemente el MET, siempre escoge un tema para su exposición y para este año ha seleccionado la estética expuesta por Susan Sontag en 1964, Notes on Camp. En términos vagos, el Camp es la sensibilidad al estilismo exagerado y artificial, siendo caracterizado por amar la ostentosidad, la extravaganza y la ironía, así que todo lo natural o cercana a ello es su antagonismo. Un ejemplo es el más reciente desfile de Moschino inspirado en The Price is Right.
El camp puede ser definido como “the good taste of bad taste”- el buen gusto del mal gusto, pues podemos reconocer su canon cuando un outfit no cumple con los estereotipos de belleza “comunes”, como las grandes piezas de la diseñadora Rei Kawakubo /Comme des Garçons o incluso el reciente atuendo de Cardi B en los grammys (para que me entiendas) y es por eso, que aún cuando es un arte serio muchos no lo pueden percibir de esta forma, debido a que se considera “too much” para nuestro entendimiento.
Comme des Garçons 2019, 2018 y 1995. Imágenes tomadas de la Revista VOGUE, 2019
De esta manera cuando vemos algo muy over-the-top en pasarelas como las de las Nick Owen, Thom Browne o Tomo Koizumi siempre pensamos: “quién se pondría eso para salir” y eso, es un diseño campy... Pues no se considera wearable, parece ridículo y no está diseñado para una única lectura, ya que el fin no es el contenido sino las texturas, las siluetas ¡lo raro como algo extraordinario!
Inclusive, el no gender es resaltado debido a que la androginia es uno de sus principales aspectos, pues el género no es su eje y por el contrario, es inverosímil a ello. Acá se juega con la feminidad y masculinidad al tiempo, y también se suele relacionar con la comunidad LGTBIQ como en el caso del diseñador Palomo Spain, quien muestra las formas de expresarse de la comunidad queer y su aceptación por la feminidad, su exageración al vestirse (según algunas miradas heterosexuales o conservadoras) y otros aspectos que ya he nombrado.
Palomo Spain, Tomo Koizumi y Thom Browne (Diseñadores de izquierda a derecha)
Imágenes tomadas de la Revista VOGUE, 2019
Es por eso que el tema es interesante, ya que en estos últimos años estamos ante la mirada de dos grandes aspectos; el ugly fashion y el genderless. La primera es esta estética que cada vez es más normativizada; pues ya hablamos hasta de ugly shoes y los fashion week de Corea están repletos de lo que muchos llamarian “costumes”, tanto así que indiscutiblemente el término de wearable ya es cosa del pasado.
Y en segunda instancia, las grandes casas de moda están aceptando que el genderless es el ahora de la moda, como he mencionado en mis otros blog sobre tendencias (si eres nuevo puedes encontrar mi último trend report aquí), ya ni existen fashion weeks que exclusivamente hablen del menswear, por ejemplo.
Gucci Fall 2019. Imágenes tomadas de la Revista VOGUE, 2019
De esta manera pretendo debatir si realmente Gucci (el diseñador host de este año) es Campy, pues no solo Alessandro sino muchos diseñadores están entregando al mercado propuestas más extravagantes, inclusivas y disruptivas, con elementos poco convencionales ... Y es este el hecho de que cuando algo tan asombroso-extraño se democratiza, le quita sentido a ser Camp, ¿no crees? (es una opinión).
Lo único que me queda por decir, es que este año realmente el estilismo debe dejarnos en un asombro total y tal vez, se creará un poco de controversia para aquellos que solo se quedan en lo superficial o en la banalidad de los atuendos generalizados, pero también será un tema de participación e inclusión para la comunidad queer y para vestirnos como nos plazca hacerlo… Y más si lo hacemos ¡ridículamente bello!
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